Qu’est-ce que le dessin moderne ?

Technique artistique depuis l’antiquité, le dessin, dans toutes ces œuvres, témoigne d’une intention et d’une époque, toujours riche de sens et de symbolique. Le mot est apparu au XVe siècle et vient de l’italien « disegno », qui signifie « représentation graphique », mais aussi « pratique » ou « intention ». En raison de son fort pouvoir symbolique, le dessin utilise toutes les techniques de l’art graphique d’une manière qui en dit beaucoup sur l’œuvre, et l’artiste lui-même. Représentation de la réalité, le dessin est souvent réalisé sur une surface plane. On parle de dessin quand on peut encore voir des lignes, des contours sur l’œuvre, contrairement à d’autres œuvres faites de couleurs et de mélanges sans limites visibles. 

Les dessins étaient auparavant considérés comme des brouillons, des essais ou des croquis, et n’étaient pas appréciés comme des œuvres à part entière. Cependant, depuis la Renaissance et la reconnaissance que certains artistes étaient des génies, on a commencé à préserver leurs dessins, notes et brouillons, qui nous aident à contextualiser leurs œuvres. Aujourd’hui, le dessin moderne est une catégorie d’art en soi, non plus définie comme un projet ou un brouillon d’artiste. La bande dessinée est devenue un art unique, avec son histoire, ses supports et ses genres propres et elle est devenue la neuvième forme d’art. Les bandes dessinées sont désormais vendues à des prix importants aux enchères au même titre que d’autres objets de valeur couramment trouvés aux enchères.

Le dessin moderne, un futur prometteur

De plus en plus de dessins d’actualité ou d’illustrateurs, ainsi que de dessinateurs célèbres tels que Damien Hirst, Hergé, Blais, Cognée, Charb, ou encore Albert Uderzo sont collectionnés, ils sont donc de plus en plus recherchés aux enchères. Lorsque ces dessins modernes sont bien estimés et signés, ils deviennent de plus en plus précieux.

Le marché du dessin est un marché à la fois abordable et prometteur. C’est le meilleur moyen de démarrer une collection, surtout financièrement. En effet, malgré la montée en valeur de ce marché, sa réelle reconnaissance est encore relativement récente, notamment pour le dessin moderne. Effectivement, contrairement aux collectionneurs de peinture ou de sculpture qui achètent des œuvres par milliers, les collectionneurs de dessins peuvent s’offrir de très belles pièces relativement rares, souvent pour quelques centaines d’euros seulement.

Par conséquent, la vente de dessins modernes est sans aucun doute le meilleur moyen de démarrer une collection rentable et à prix raisonnable. La valeur marchande des œuvres varie en fonction de divers critères. Certaines pièces se négocient à bas prix, tandis que d’autres sont plus recherchées par les collectionneurs d’art.

Estimation et vente d’un dessin moderne

Afin d’estimer la valeur d’un dessin ancien ou moderne, plusieurs éléments doivent être analysés :

-L’authenticité. Un certificat d’authenticité ou une signature de l’artiste permet d’attester l’origine du dessin concerné. En l’absence de certificats ou de documents, la connaissance du style d’un artiste permet à un expert d’identifier son mouvement artistique. Une inspection visuelle est ensuite effectuée pour rechercher d’éventuelles altérations ou contrefaçons.

– L’artiste. L’estimation du prix d’un dessin est étroitement liée à la cote et à la popularité de l’artiste. Les artistes très connus, à l’instar de Picasso, Matisse, ou encore Dali font systématiquement augmenter l’estimation et le prix de leur œuvre. En 2014, la vente d’un dessin sur papier de Picasso de 1936 intitulé « Composition au Minotaure a porté le prix de vente à plus de 11 millions d’euros.

– L’état de conservation du papier. Le papier est un support éphémère, vulnérable aux ravages du temps. Malheureusement, les odeurs corporelles, les coups de chaleur et même les déchirures sont monnaie courante. Pour des artistes et des sujets similaires, les dessins bien conservés sont plus susceptibles d’obtenir des estimations plus élevées que des dessins endommagés.

– La signature. La signature sur le dessin sert de garantie d’authenticité et prouve la paternité de l’artiste sur l’œuvre. Le monogramme “AD” d’Albrecht Dürer est devenu l’une des signatures les plus célèbres, à l’instar de la version raffinée au crayon de « Picasso ». La vérification de la signature est déterminante et indispensable pour l’expertise du dessin.