L’objet design : Un usage symbolique et social

Le mot “design” vient du latin “designare”, qui désigne le fait de marquer, tracer, représenter, dessiner ou produire quelque chose qui sort de l’ordinaire. Le design est apparu à la fin du XIXe siècle, et ce terme fait référence à la conception et au développement d’objets à usage social. Il correspond à des choses extérieures ou visibles et à des surfaces dans le comportement humain et émerge à l’intersection de nombreuses disciplines : art, sociologie, technologie, pour n’en citer que quelques-unes.

Le design trace sa propre voie et établit son propre domaine en se distinguant du domaine des arts décoratifs. Son origine vient de la volonté de l’artiste d’allier art et industrie. Par conséquent, il est omniprésent dans l’ensemble des éléments de la vie quotidienne, en particulier les meubles. Pour toutes ces raisons, ces objets ménagers deviennent de véritables œuvres d’art, leur fonction décorative donnant une âme à la maison.

L’objet design, l’alliance de la matière et de la forme

Le design est né lorsque la révolution industrielle a changé le mode de production. En effet, l’artisanat prend à ce jour une tout autre dimension puisque de mêmes objets peuvent être créés en grande série.

Cependant, d’un point de vue esthétique, l’objet design est encore très proche d’un objet artisanal. Le design provient d’un mouvement « Arts and Crafts » né en Angleterre dans les années 1860, il serait plus ou moins l’ancêtre du style moderne, l’équivalent de l’Art nouveau continental, et fournirait une gamme de nouvelles formes visuelles.

Le mouvement Arts and Crafts est né de la plume du critique d’art John Ruskin et du peintre et décorateur William Morris. Face à la déshumanisation massive de l’industrie, ils ont voulu mettre en valeur le travail des artisans. Ils veulent que l’artisan s’épanouisse tant dans sa création que dans son environnement. Ils favorisent un environnement de travail sain. John Ruskin et William Morris étaient parmi les fondateurs du mouvement design. En fait, l’un des principaux courants de leur théorie tourne autour de l’idée que l’art doit intervenir dans tous les domaines de la vie, et pas seulement dans les domaines “artistiques”. Par conséquent, il doit également saisir les objets du quotidien.

Le design devait également s’appuyer sur le mouvement fonctionnaliste. Le principe qui sous-tend ce que nous appelons aujourd’hui le “mouvement esthétique” a été conçu à la fin du XIXe siècle par l’une des principales figures de l’architecture moderne classique, Louis Sullivan. Il a exprimé la célèbre formule : la forme suit la fonction. En architecture, ce mouvement veut que la fonction soit respectée dans les moindres détails et que la belle architecture suive.

Estimation et vente d’un objet design

Influencées par de nombreux mouvements artistiques successifs, comme le Bauhaus en 1919, certaines pièces sont devenues des trésors extrêmement précieux. Ce n’est qu’avec une connaissance approfondie de l’art et de son histoire que l’on peut déterminer si une œuvre particulière appartient ou non à un mouvement culturel spécifique.

Par exemple, certaines périodes historiques ont une valeur beaucoup plus élevée pour les collectionneurs et les amateurs d’histoire de l’art, comme l’art déco, l’art futuriste ou le modernisme américain du milieu du siècle Ces derniers investissent de grosses sommes d’argent pour acheter des pièces belles, rares et précieuses. Il est recommandé de connaître toutes les caractéristiques de votre objet design avant de le vendre pour en tirer le meilleur prix.

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